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Victoria Civera
née en 1955 à Sagunto (Espagne), vit à New York
D’abord connue en Espagne pour une peinture qui utilise la dynamique du cercle tout en exploitant les ressources de la matière et une liberté du geste, Victoria Civera s’installe à New York en 1987.
Sa peinture devient alors plus intime et énigmatique, les formats sont réduits. Parallèlement à ce travail, elle étend son vocabulaire pictural au moyen de la sculpture et de l’installation.
Première occasion de voir en France l’œuvre de cette artiste, l’exposition réunit un ensemble de peintures ainsi que des objets et des installations de grande taille qui conjuguent des matériaux de toutes sortes (cotons, soies, velours, latex, bois, matières synthétiques ou plastiques) pour lesquels l’artiste témoigne d’une véritable fascination.
Ce sont d’étranges mises en scène qui, si elles empruntent aux modèles historiques de l’abstraction, ne sont pas sans évoquer l’univers onirique des surréalistes. À l’instar des images sensorielles du rêve, elles semblent traduire un tissu d’impressions où se mêlent des événements nets comme dans la vie réelle et d’autres flous, absurdes ou extravagants.
Toujours engagée dans une démarche picturale, l’artiste cherche à rendre compte de l’expérience que nous avons des choses, fragmentaire, incomplète, faite de sensations, d’intuitions que la raison s’efforce d’ordonner. Avec des matériaux choisis pour leur qualité visuelle et tactile, avec des formes ambiguës, allusives, elle multiplie les métaphores du corps, les signes, les symboles pour articuler une langue sans grammaire qu’elle nous invite à déchiffrer.
Victoria Civera
born in 1955 in Sagunto (Spain), lives in New York
First known in Spain for paintings which used the dynamic of the circle while also taking advantage of diverse materials and gestural freedom, Victoria Civera moved to New York in 1987.
Her painting then became more intimate and enigmatic, with smaller formats, and at the same time, she extended her pictorial vocabulary to include sculpture and installations. This exhibition provides the first opportunity to see the artist’s work in France, and presents an ensemble of paintings, objects and very large installations which combine all kinds of materials (cottons, silks, velvets, latex, wood, synthetics and plastics) for which the artist avows a veritable fascination.
These are strange stagings which, although they borrow from historical models of abstraction, nonetheless evoke the dream-like world of the surrealists. Like sensory images in a dream, they seem to convey a host of impressions in which distinct events such as those of real life are intermingled with others that are blurry, absurd or extravagant.
Always engaged in a pictorial approach, the artist is seeking to examine the way we experience things — as fragmentary, incomplete, made of sensations and intuitions that reason is then forced to order. With materials chosen for their visual and tactile qualities, and with ambiguous, allusive shapes, she multiplies the metaphors of bodies, signs and symbols in order to articulate a language without grammar which she invites us to decipher.